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江心左手提起，从左肩膀后面一摸，抽出弓，右边的箭搭在弓的弦上面，斜向下对准一拉。“摄影那边，给个纵摇镜头。”孟导从传呼机中喊道。
镜头从下往上，缓缓移动，给了一个纵摇镜头。
他正准备射出，“cut”的声音传入耳中。
“咔，摄像头移动速度有点快。”孟导在传呼机中喊道：“摄影师那边注意一下，你的镜头先是慢慢的往上移动，到了演员的上半身，再更慢的移动，注意了，停顿的不要太生硬了，要自然一些。”
由于摄影师的失误，这条戏又得从来。
在实际的剧组中，这种现象算是屡见不鲜，并不是只有因为演员演得不好才会喊“cut”。灯光师给的“吃光”不够，化妆师需要补妆，龙套演员走位不对，剧组穿帮，摄影师的镜头有问题......
这些种种问题，都会被喊“cut”，只不过演员的演技、情绪表达不好，是最常被喊“cut”的，所以，人们往往就会以为只要演员演得好，就能一镜过。
这在现实生活中是不合理的。
“第三场，第五镜，第二次，Action！”
场记板清脆的打响。
这次的镜头没有丝毫问题。
“对，就这样，准备射箭。”副导演喊道！
“道具组那边，准备好道具。”
江心拉了一个满弓，双脚狠狠的夹住马的两边，现在这匹马少说在山坡上也停留了有三四分钟。
疲惫的程度就快要达到前一匹马的程度。
叶飞羽也希望这条戏能够赶快拍完，避免出现上一次的意外，就在江心弓箭拉满的那一刻，他转过身子，“刘指导，演员还能坚持多久。”
“已经到极限了，我建议咋们可以再分镜头拍摄，不要一次性拍完。”
镜头相当于镜次，比如江心的这条戏，可以用一个镜头拍摄完成，也可以将一个镜头再分为两半。
一般危险性比较大的戏，分的镜头也就比较细致。后期再将两个镜头进行衔接就可以。
“江老师，要不您先休息一下，等会再拍。”副导演喊道。
话音未落，忽然一下，一声嘶鸣，马的双蹄跃在空中。
叶飞羽心头大惊，身子一抖，正准备在江心后方托住，却没想到江心双腿由于牢牢夹住马的两边，竟然没有和第一次一样掉下来。
并且这种姿势在镜头下，显得极“帅”！
孟导也在传呼机中止不住的惊讶，“非常好，非常好，就这样。”
“嗖——”
箭羽的声音划过空气，呼啸而过，只听到一声响，江心后方的摄像头立马调整焦距，镜头视线夸过江心，在他的角度上对准箭羽拍摄。
可能有些剧组会选择不拍摄箭羽，后期通过特效，做一个箭羽从远处飞过来的镜头。
低等的影视拍道具，中等的影视拍剧情，高等的影视拍人物。
这就如同金老先生所写的小说一样，从人物角度出发，带动剧情，而不是从剧情角度出来，控制人物。
剧组正是沿用了这种手法，从林平之的角度出发，看箭羽。
最后一镜是箭叉在猎物的身上，为了保护动物，剧组用了假的道具，让化妆师在道具上抹了一些血。
只是简单一拍，最后一镜完成。
“咔，这条过，非常好。”孟导从传呼机中发出声音。
武行立马跑到江心身边，几个武行将江心从马背上接了下来，本来江心可以自己再骑马走下山坡，但是考虑到人家都已经伸出手了，自己如果不-->>