稳地站在地上的那一刻，长长的舒了一口气。
这时候江心拿起道具剑，趁着余人彦正在和他人搏斗，轻轻的按了一下道具剑的开关，剑身迅速收回到剑柄中，就好像江心从余人彦的后背狠狠的刺过，并且刺透了他的身体一般。
“镜头跟上，镜头跟上！”叶飞羽大喊道。
摄影师也原以为江心会分两次进行这镜戏的拍摄，没想到竟然能够一次性完成，从镜头屏幕中探出头来，怪物般的看着江心。
“化妆师，准备！”叶飞羽喊道。
“武行准备！”
化妆师拎着化妆包，迅速向前，在余人彦的前方安装了只有剑身，没有剑柄的一把剑，将一个小血包塞到扮演余人彦的余向荣嘴中。
几个武行快速的跑到场上，将四个护垫赶快撤离。
镜头并没有停止拍摄。
不是因为剧组不怕穿帮，相反，正是因为剧组害怕穿帮才没有停止。
如果点了暂停，等化妆师离场之后再点开始，顺着之前的戏拍摄，一旦镜头发生略微的移动，便会给观众镜头一愣的感觉。
如果不停止，等后期的时候再进行剪辑即可。
忽然一下，江心双手松开不停地抖动，手中都是血，眼睛睁大，向后愣愣地退了一步。
换了普通的演员，在这里一定会不停的摇头，接着说：“不！我不想杀你，这一切不是真的。”
江心却没有使用这种方法。
其实在观众的认知中，首先要对你的表演感觉真，如果观众感觉不到“真”，观众便会跳戏，无论你自己觉得自己的演技是多么好，一切也都是白费。
观众感觉你的演技比较“真”，那么恭喜你，你可以进行下一步，就是让他觉得你演技好。
除了对细节处理到位会让观众觉得你演技好，还有一点，就是和他人的演戏方法不一样。
就像这一条戏，所有演员，基本都会不停摇头，而江心并没有，江心选择手指不停的抖动，就会让观众有眼前一亮的感觉。
没有说任何话，就已经让人认为林平之这时候只是“误杀”了余人彦。
余人彦逐渐转身，看着林平之，嘴角的鲜血开始流出，双腿一跪，身子一软，“砰——”的一声，倒在了地上。
曾经将林平之踩在脚下的余人彦，现在就这么跪在了林平之面前。
林平之看着余人彦向着自己这边倒来，忽然顺势倒在地上，身子朝着余人彦，手掌在后背撑在地上，向着后面挪动一些。
这时候，余向荣的搭档，也就是这一幕戏中的贾老二跑来，从背后托起了余人彦。
余人彦看着贾老二。
“嘴角抖动！”叶飞羽在一旁教着余向荣演戏。
一般，在短戏中，副导演和协助导演都不会上来教戏，但是在长镜头中，尤其是前几幕拍摄的非常好的长镜头中，副导演或者协助导演必须上场教戏。
也是为了镜头不要中断，避免导演喊“咔”。一旦某个地方处理不好，那就是这幕镜头前功尽弃了。
余向荣嘴角微微抖动。
叶飞羽激动的喊道：“眼神无力，说台词，说台词！”
“告诉我爹，替我报仇！”
余向荣眼神无力，无力的说出了台词，“告诉......告诉我爹，替我......替我报仇。”
“手指指过去，闭眼！”叶飞羽继续喊道。
余向荣手指弯曲，向着江心的方向指去，接着慢慢的落下手指。头只一偏。
“ok，咔，这条过，很好很好！”孟导喊道。
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