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或许有些人会觉得有点扯淡，觉得寥寥几笔改变整个画面给人的感觉也就是里才会发生的剧情。但实际上在近卫凉花作为美术生绘画过程中，这种事情其实完全算得上是司空见惯。
举一个例子。
就比方说你打算画一个戴着眼镜，绑着马尾辫，大眼睛，明媚青春的女生。
你辛辛苦苦地画好脸型，画好人体，绘制好眉形，又画上了一头干干净净的马尾辫...给人的感觉非常好，真的似乎有种阳光健康的女生站在眼前的感觉。
但也就是在这个过程中，你不小心将人物的眼睛画得有些小了，眼角也有些吊梢眼的感觉...
这就自然会打破前面阳光健康的印象，反而会给人一种刻薄尖酸的感觉。
也就是这么寥寥几笔的事情，就能让一幅原本看上去不错的画毁掉。
这就是‘寥寥几笔’在改变整幅画中的坏例子。
而眼前东野司这幅油画...
“完全可以说得上是教科书式的改变了...”
近卫凉花看着那一抹绿痕，禁不住喃喃自语。
确实是教科书一样的改变。
由于周围都被东野司用冷色打底了，所以这抹绿色的出现十分抢眼，特别是它还在整幅油画正中间偏上的位置出现...
这就很容易将人的视线牵引到这里了。
就好比万花丛中一点绿那样，让人不注意到都很难。
但抢眼并不代表不和谐。
因为东野司用的冷色其实一直都是冷暖交替渐变的那种平静的赭石色调...里面估计加了不少白。
这就让整个画面看着有些许细微的暖色发黄，若是不认真看去几乎无法发现。
但也就是这种细微处的刻画，让这抹浅绿处于画面的正中偏上的位置都无比和谐，一点都没有扰乱周围底色的感觉。
再加上东野司处理这抹浅绿时估计调了一些白色进去，导致浅绿在画面上也显得微微泛冷...
但这无伤大雅。
因为这抹绿意的出现，其实也就隐晦代表着画中那双苍老双手的主人内心并没有与外界严冬那般老去。
他即将熄灭的生命中，原来依旧隐藏着说不出的活力。
整幅油画的颓丧之感在这一刻一扫而空，让人的心情似乎也轻快了许多。
人或许会为自己身体衰老感到悲叹，感到怅然，同样也会感到失落...
经历了幼年的天真，壮年的荣誉，中年的蹉跎，老年的衰老...最终...似乎又复归了幼年时的天真童趣。
四季反复。
人或许也是同样的过程。
在肉体上或许已经老去，但精神却没有老去。
严冬、白雪、虚弱老人、绿痕...
明明东野司并没有画出手的主人究竟是男是女...
但近卫凉花却有无限发散思考的空间。
这种未确定性增添了一分趣味，就如同画上的浅浅的绿痕一样...
同样也是未确定的。
但似乎是在昭示着冬日终将过去，春日即将到来。
而春日到来了，夏日又会远吗？继而又是萧索的秋日，寒冷的冬日。
这又是一个反复。
四季的反复。
再加上东野司运用了独特‘第一人称’视角的表现手法。
仿佛真能带人进入画中的世界，体会到其中的感觉一样。
这也就是东野司想要表达‘春夏秋-->>