法还是要遵循谱面。
尽管或许它听起来不那么悦耳。
秦键也曾考虑过在引子部分使用一种更平和的演奏，通过控制触键力度和角度来调整作品局部的音响效果，以此来让‘听’的耳朵更好接受一点。
但只是简单的试过之后，他便放弃了。
哪怕是带着极具个性的浪漫主义演奏手法，他也无法在音律方面将无调性的谱面安排的井然有序。
其次，这种取巧的演奏风格是否能拿到评委手中的分数？
这一点秦键心里没数。
蒙波的这首作品是真的从第一个音开始就带着纯粹的原始主义，从小节线道谱号都没有素材展开，更是抛弃了传统的双手对位。
但同样的，现代派作品没有严谨的乐句划分和逻辑结构。
更多的像是超现实主义绘画。
所以秦键最终把思路放在了作品的布局构思上。
他并不试图去猜测作曲家的创作意图，只是想从谱面上直观的的感受作曲家的想法。
廖林君的提示是关于童真与好奇心，并带着罗丹的观点，‘生活里不缺少美，是缺少发现美的眼睛’。
这一点秦键是赞同的，一直以来的练习过程中他也常做此种心理暗示。
但是当他坐在玻璃琴房中对着钢琴，透过玻璃窗外看到喧嚣的大街上来来回回的人往车流。
在都市绚烂的霓虹下。
他才渐渐意识到，一百年前罗丹的话放到今天，似乎已经不合适了。
见过9012，秦键见过更浮躁的城市。
诚然，生活里永远不会缺少美，但是对于忙碌的现代人来说，大家缺少的是发现美的时间。
“如何在两分钟的音乐时间内让听众短暂的放下焦虑”
这是秦键的构想。
何静说蒙波的日记里总是写满了古怪的短语，他最大的爱好是用左手和右手下跳棋。
这种性格在他的乐谱间的确随处可见。
秦键需要做的是，将这样的乐谱完成。
呈现。
……
短暂的嘈杂音程结束。
舞台上的少年原本直挺挺的身体微微的弯曲了一点，双手间轻快的跑动了起来。
旋律突然变了，并没有按照大多数耳朵的听觉习惯发展。
而是回归了恬静。
悠缓飘荡与之前形成了鲜明的对比。
尽管还是频频出现一些听觉上的不和谐，但已经呈现出了一种另类的舒适感。
“自由”
在无调性的音乐中，演奏者并不需要一味的处理矛盾的和声语汇，就像生活中遇到努力却没有办法根本解决的问题，只会形成一种障碍。
渐渐的。
整个大厅都进入了一种松弛的状态，再没有严密的音乐逻辑，也无需耳朵和神经在做期待。
在这里，随意走神间都可以听到雨后泥泞中的青蛙呱鸣，或是秋风扫过麦田的沙沙响
一切都在想象力中。
甚至打个盹。
……
后台，30号休息间的门打开了。
更随着耳边的音乐，黑色礼服少年通过门廊缓步到了公共区域。
大荧幕前的选手们不自觉的让开了位置。
不过他并没有注意到，所有的目光都集中到了舞台上的演奏者身上。
心头泛起了一种从未有过的感觉。
“他是怎么做到的-->>