内。
秦键对着阿斯特摇了摇头，接着再次看向了萨耶维点了点头。
第三乐章。
三乐段，带有插部的奏鸣回旋曲式结构。
这一次，钢琴先行。
众人的目光锁定在秦键的位置。
秦键深呼吸，叹起了手。
指落琴响。
一连串流畅的上行琶音完美的延续了前来给那个乐章那种令人兴奋不安的主题音调。
而后他眉角微微一调，整个面部表情发生了极大的变化，钢琴急转下行，愈发加快的速度预示着音乐的情调将要再次发生变化。
乐队轻巧进入。
与钢琴共同完成了音乐中的色彩蜕变。
“噹————”
双手重音和弦下和短弱的乐队将音乐中的对比性和戏剧性发挥到了极致。
即便是一首技巧常态的协奏曲，但k466在一个纯粹的音乐技术中‘在节奏运动中保持加速的艺术，也即亢奋的创造’——体现了重要的进展。
这一点在k466中随处可见。
在古典音乐风格中，做到这一点只能通过分离的步骤，而将各个‘步骤’之间的的关系紧密联系到一起——即保持并强化一个高-潮。
这是一门技术，也是一门艺术，其过程异常繁杂。
现在让我们来看看为此付出了大量时间精力的秦键是如何在这一过程中作出设计和改变的。
从第99小节开始，原本一直在每小节更换一次的和声，现在每两小节更换三次，因此钢琴的十六分音符全都开始具有了旋律的意味，而不仅仅是和声上的装饰品。
这种频率上的加速直接影响到了第100小节，钢琴的上方旋律声部由四分音符运动一次，代替了之前的二分音符运动一次的频率。
众所周知，一个二分音符是由两个四分音符构成的。
这也意味着到了第104小节，和声一小节变化两次的频率被现在的变化四次所取代。
从而导致音乐到了106小节的时候，我们的小提琴手们不得不加快一倍的速度来运弓.
这种持续加速的崭新视野，或许就是这首协奏曲激起的所谓‘浪漫式’的兴奋所在。
但是秦键并没有在玩所谓的节奏杂耍魔术。
这是他的又一大胆设想。
对分离而明确的形态进行进行戏剧行的运作。
通过惊秒的层次转换而获得连续性的印象。
“在这一导向高潮的驱动中，所有的分离步骤都应该在协调合作中将音乐的整体形态上升到一个更高的层面。”
或许站到了那个层面上，他才能找到自己的困惑所在。
尽管在音乐已经临近结尾的这一刻，他仅仅只是隐约的看到了那个层面。
但是比起之前茫然，这对于一个奋发图强的演奏者来说暂时已经足够了。
然而大部分的听者或市场方根本不会在意你有过怎样的演奏设计，更不会在意几百年前的死人的创作想法。
他们只是单纯或功利的想看到你在当下的与众不同。
甚至资本家会为你贴上各式各样标签。
...
一间足有百平米的奢华办公室内。
随着大屏幕中萨耶维的双手收回胸前，钢琴前的华国年轻人轻轻的弹起了双手。
画面中回到了一片宁静。
五秒钟后。
阿斯特一声压抑着激动心情的“ok”在大厅中响起。
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