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“很喜欢。”秦键的回答短促有力，直接果断。
丝毫不弱于面门前的有力和琴声。
下意识的，他觉的没有必要在一个陌生人面前还要压抑自己的情感。
话说出口，他积压已久的情绪似是也找到了一个小宣泄口。
他还从未讲过这样的话。
有有写遗憾的是第一次开口承认对段冉的喜欢并没有让段冉亲口听到，而是说给了另外一个女人。
他这情绪来的也真是莫名其妙。
还好段冉的琴声很快的将他带回到了属于音乐的世界。
林朝歌也暂时停止了‘审问’，专注的看向了舞台上的小宝贝。
不同于前两首练习曲的音乐体裁，这首匈牙利狂想曲是李斯特的另一拿手好戏。
这种取材于匈牙利民间，表达反应匈牙利的民族精神和气质的民歌曲调在李斯特大胆冲破传统曲式结构的创作下，成为了钢琴音乐史上的又一树民族主义音乐的旗帜。
李斯特的全部19首匈牙利狂想曲中，以升c小调第二号匈牙利狂想曲最为出名，这首作品也几乎成了李斯特所有狂想曲甚至是他所有音乐的代名词。
音乐一开始的第一部分在速度缓慢和自由的节奏中被拉开。
段冉赋予音乐一种情绪庄重的感觉，在触键她多以手臂力量带动手腕奏出了完整的引子段落。
带着嗡鸣的强力和弦像是一个古老民族在历史长河中的沉重步伐。
给人以警醒。
复杂的装饰音围绕着大量的中低音区展开，但这并没有因为她沉重的触键力量而变得不清晰，相反坐在最后一排的秦键可以清楚的听清每一个装饰音中的细节表现。
流淌着在五连音与六连音下的旋律似是古朴的歌谣短句。
随着全曲的第一个主题的到来，音乐转入了一个摇摆的充满了异域和声色彩的舞曲性旋律之中，段冉一改发力位置，连同整个手腕都放松了起来。
接着音乐中的节奏律动利马将这一改变体现了出来。
轻快跳跃，匀称规整。
舞曲变的更加富有动力性，色彩也更加明亮鲜艳。
段冉也再一次将快速音阶式的琶音分解和弦技术展现在舞台上，她的双手跳动再次令人感到了一种眼花缭乱。
在整首作品即将在第一部分的平行大调中结束之时，音乐只平静了不到那么几个呼吸，
“噹！”
一声脆亮的琴声忽然冒出。
音乐进入第二部分，佛利斯卡舞曲，升f小调。
弗利斯卡本身就带有活泼的意思，音乐本身寓意也在欢脱的舞蹈追逐之中。
段冉渐变速的跳音演奏在过长音乐的织体素材建立的气氛烘托下，慢慢推向了平行F大调。
致此，真正的弗里斯卡舞曲才算正式开始。
不知道是欢快的音乐改变了舞台的画风，还是舞台的画风的转变让音乐的变的欢快了起来。
这是秦键第一次见到段冉如此富有情绪化的肢体表演。
“着了李斯特的魔了？”
舞台上的段段同学在这一段充满欢乐童趣的旋律中摇晃着她的小脑袋，双臂起起落落，时而左前臂一倾，身子一扭，时而踩踏板的左腿还要用力踏一下，似乎要在舞曲中加入脚步。
整个大厅都在这极富律动的欢快旋律里变的年轻了起来，诙谐了起来，幽默了起来。
段冉的左右手像是将猫和老鼠追逐上演在键盘之上！
“哗————”
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