蒙波的创作也还是从音乐的音阶音列色彩等手法、乐曲结构等部分去进行探索。

    然而今天这场音乐会从第一个作曲者「也是演奏者」的演奏开始,整个现场可以用一种乌烟瘴气来形容。

    不少观众游客在听完第一个作品之后就离开了,他们似乎觉得自己走错了门。

    这也难怪,因为第一首作品很难被定义为是一首钢琴音乐。

    用一旁迟瑞的话说:“把我家豆豆拴在钢琴前饿上三天也能整出这动静。”

    豆豆是条狗,但坐在钢琴前演奏的可是一个现代作曲家。

    秦键虽然对现代派音乐没有好感但这并不意味他赞同迟瑞的观点。

    秦键:“再听听看,说不定后面有更狗的。“

    迟瑞:“哈哈哈——你好坏!”

    接下来的几个出场的作曲家带来的作品大同小异,或许是他们在演奏之前为自己作品做介绍的语言多为英语,所以导致秦键用大量的时间在寻找对作品的聆听角度,最终他一无所获,除了后获了一些噪音。

    或许蔡松更适合来听这场音乐会。

    直到迟恒的出场才改善了这一局面,迟恒的作品是一首钢琴与小提琴的二重奏。

    他在现代配器中融入了一些国乐的色彩,一曲听下来还是能让人感受到他的自我表达在其中,至少秦键觉得。

    接着迟恒之后的作品也不错,大概是前面一群实在难以入耳的音乐为后面的作品做了铺垫,后来的作品中但凡带有调性旋律的作品听起来都还不错。

    除了中间出了一个本场最狗作品,这作品绝对不能称之为音乐作品。

    秦键只能将其定义为——行为艺术。

    似乎这个作曲家是在像约翰凯奇的《4分33秒》致敬。

    作曲家约翰凯奇1952年创作了一首神作,整部作品没有一点声音,一部没有音的作品,从钢琴家坐到钢琴前算起,4分33秒后,钢琴家起身离开,期间绝不碰一下琴键。

    前有4分33秒,后有2分22秒。

    是的,秦键就见证了这么一幕作品的诞生,作曲家举着小提琴,连特么的琴弓都懒得拿,一动不动的站直到2分22秒后。

    他鞠躬了。

    居然掌声还很热烈。

    有一说一,秦键对于这样的实验主义音乐只想掏出他40米的大砍刀。

    很快一个半小时的时间就过去,节目单上的作品也进行到了最后一首。

    “哈伯德.金,作品标题‘雪山’。”

    秦键看着熟悉的名字,心中充满了最后一点指望。

    哈伯德.金作为一名来自米国的年轻作曲家,他的作品已经走到了格莱美的舞台,走进了维秘小姐姐们的秀场。

    随着一个带着黑色镜框的金发青年出场,全场响起了热烈的掌声。

    有不少人都高呼着金的名字,秦键望去,本就没剩多少人的大厅里——好嘛,一大片,注意,是一大片,一大片女人高举着fans牌。

    敢情这都是来追星的,妈的难怪刚才《2分22秒》的掌声那么热烈。

    “破案了。”

    秦键感叹着。

    一个国际古典音乐节的现场,一个二十世纪音乐的新品会,有一大半观众都是来追星的。

    “这要是再过50年呢?”

    看着舞台上眼睛男缓缓举起的麦克风,秦键问了自己一个问题。