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    终曲,大戏的最后一幕

    一个带插部的奏鸣曲式。

    知道的人都知道,这一段音乐是所有为钢琴与管弦乐队而创作的作品中最华丽、最激动人心的音乐之一。

    也是将钢琴技巧发挥到极致,令人目不暇接、精彩绝伦的最宏伟篇章。

    它展现出了俄国民族最为盛大的场面。

    音乐一进入第三乐章,管弦乐声部以d小调的主和弦音果断而有力的合奏音出了一个进行曲主题。

    主题形象鲜明,舞台气氛呈一片欢腾。

    在一个动机指引下,钢琴进入音乐,奏出了带有号角音调的欢快主题。

    像是拉开了一场狂欢节的序幕。

    秦键挺身直坐,面部表情有回到淡漠,双臂无意识般的潇洒摆动,十指从容的将明快节奏严峻有力的走出,描绘出来俄国民间节日的景象。

    这副景象不是诗人的臆想,秦键确定这幅情景一定实实在在的发生过,当时拉赫玛尼诺夫就在现场。

    秦键把握着进行曲富有动力节奏的节拍感,在第十七小节陡然将每一个指尖立起。

    用保持跳动的手法将音乐的气势继续像前驶进,跟随着拉赫的虚幻身影继续走去。

    音乐行进到27小节,乐队的演奏像是从远方远远传来了明快的跳舞声。

    秦键放松手腕,以弱奏弹出节奏点,保持音乐棱角的同时为舞者步伐伴奏。

    为台下观众呈现出了一幅节日欢庆的歌舞画面。

    格外传神,鲜活。

    富有趣味的钢琴表演能打破观众与诠释者之间的屏障,钢琴钢琴演奏者令人感兴趣的本质就在这里。

    这是秦键一生的功课,不过他今天做到还不错。

    不难发现在这整段过程中,台下不少观众的表情都都随着音乐的发展而发生变化,有些观众听到动情之处还会轻轻的跟着摇摆着头,或是拍打着席位之间的木把手。

    这一切无不说明此时他们停留在音乐之中。

    如果一场演出与观众的主观世界时间相连,令时间变的更丰富、更多元,那演出就不只是四十分钟的事情了。

    每一位聆听者光临一场演出都会带着别的音乐会记忆,那是听者与音乐的恋爱史,如庞大拉三的结构一样,二者都是一张关系错综复杂的网:眼前的表演者将赋予这一切新生命。

    没有哪两段情史会完全重合,如同每个钢琴演奏者的表达方式都可能完全一样。

    秦键用一派欢闹的盛事来演绎终曲的前半部分,这给很多人留下了极为不俗的印象。

    只不过音乐就像此间游行队伍中的花车一样,一路向前,没有半刻停留。

    流动中,音也很快发展到了71小节。

    忽然。

    一竖盘根错节的三连音音流之后,72小节后一开始,秦键右手五指拉开的一瞬猛然下落。

    “哐——哐-哐-”的连续砸出了一排结实的上行和弦连接,气势十足。

    这一段接连的主题可以说是终曲乐章的重心所在,充满了令人屏息的兴奋之情在其中。

    音乐中的场面也因秦键深而饱满的的演奏变的更加宏大。

    画面在维持到103小节时,音乐再次转调进入了G大调的副部主题。

    在这段充满热情歌唱性旋律中,赫尔辛基乐团展现出了他们对于宏大管弦乐场面的描绘。

    舞台上的宽广气息很快延展到观众席,乐队各个不同的声部像是在做追逐打闹,将音乐引入紧张的追逐之中。

    钢琴也伺机化身成为了一个游行队伍中的杂耍表演者一般。-->>

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