，这并不是人为能左右的。
他没有时间去思考这问题。
如果升c小调前奏曲是他设计的故事引子，用以铺垫舞台情绪，那他做到了。
所以接下来的时间就是属于他用g小调第一叙事曲讲述故事正文的时刻了。
键盘上，流利的十根手指跳动着赏心悦目的舞蹈。
充满朗诵般的旋律和沉重的音响仿佛真正的开场白。
气质严肃，带有悲怆的情绪。
音乐的第一主题在他指下出现，叹息般的音调和圆舞曲般的节奏透着淡淡的哀愁。
旋律的抒情性一发而不可收拾，故事的意味通过钢琴被表达，透过舞台空间传向台下，送至每位观众耳边，最后落到十七位评委面前。
评委们喜欢在这一轮听故事。
但前提必须是一个好故事，才能打动他们其中的一些人。
在属于肖邦的那个时代，浪漫主义思潮思潮不断涌入敲击着那曾经沉醉在古典传统中的人们，文学和诗歌很快掀起了一场新的艺术革命。
恰逢其时，此时年轻的肖邦正迫切的想为这个饱受沧桑的民族寻找突破口。
奥斯卡.克尔伯格曾说过——“当爱国主义在文学中苏醒，音乐必将紧随其后。”
肖邦便是紧随其后的第一人。
在波兰著名爱国诗人密茨凯维奇的诗歌影响下，他成为了第一位将叙事曲这种体裁引入钢琴的作曲家。
不像诙谐曲那般揭露社会的扭曲，叙事曲更加具有普世性。
g小调第一叙事曲，‘第一’便是诞生于肖邦钢琴世界的第一部叙事作品。
秦键为这首作品所下的功夫绝不次于任何一首莫扎特协奏曲或贝多芬奏鸣曲，这其中不仅有练习所流过的汗水，还有他伏案在文字海洋中的时间。
虽然这首作品有着具体的文本来源，但肖邦并没有单纯的根据诗歌的结构组织音乐，而是采用了一种相对自由的奏鸣曲式。
引子，呈示，展开，再现，尾声。
在经过圣安教堂那场别开生面的古钢琴演奏会后，秦键不仅收获到了音色之源的反馈，他也重新烦反思了关于这首叙事曲的表达问题。
那场演奏会上他首次在这首作品上尝试融入自己的观点。
在一首结构完整的音乐作品中加入演奏者的想法本身就是一件有些危险的事情。
尤其是当两个充满对立冲突的主题相互碰撞时，演奏者该如何将他们统一再发展出戏剧性的音乐动力。
这是肖邦留给后世钢琴家的难题。
也是评委们给选手们出的考题。
此时17名评委神色各异的看着舞台上的华国青年，从各自的角度聆听着眼前的线性旋律。
音乐在悲鸣的第一主题结束后，自然而然的进入了温婉抒情的第二主题。
舞台上的秦键悄然将手臂的力量撤去，在紧接着的触键中只凭手腕转动的力量来调配音符。
就是这样一个简单的小动作，音乐惊奇的展现出了敏感诗意的一面。
到展开部时，他继续以精巧的变奏手法将这一主题变形为发展，再现了第一主题。
两主题，一悲壮，一温婉。
二者颠颠倒倒，交织在一片矛盾，同入诗人焦灼的内心。
急速发展的矛盾在秦键高度集中的凝练中勇往直前！
音乐的速度越来越快，像是要大大压缩再现部。
双臂一震，两小节短句击出。
尾声到来。