以被正名，后将血脉流传。
后世一代代的年轻钢琴家们汲取他们的经验和养分，在热爱与热血中继续走上先辈们的老路。
伊万诺夫是一名土生土长的正统的俄派青年钢琴家，
从他4岁在教授父亲的陪伴下按响圣彼得堡音乐学院的那台施坦威钢琴起，他未来的钢琴道路就被。
出身于俄国传统艺术世家的他，在钢琴面前甚至没有机会选择别的演奏方式。
他的父亲自打他小时候就告诫他‘你必须要这样弹，最简单的音阶你也要需要想象他们是一条弧线，你要锤炼你的手指，你的手指是你演奏一切的前提。’
俄派四大流派之首涅高兹一派的演奏技法成为了少年时期伊万诺夫的必修课。
他的老师们多是俄国最负盛名的音乐教育家。
正统从不是随便来的，正统也从来都是需要被不断被正名和维护了。
带着先辈、父亲、老师以及俄宣布的众望，伊万诺夫再次走出圣彼得堡的琴房。
作为俄国头号种子选手来到了这次肖邦大赛的舞台。
来到这里他看到了来自全球最负盛名的年轻钢琴家，聆听这些年轻钢琴家的现场演奏让他感到兴奋，也让他赶到压力，他知道自己必须得拿出点令人信服的东西。
第一轮他选择了四首极具难度的作品，他完美的像全世界展示了俄国青年一代钢琴家所拥有的手指技术。
赛后大获好评，比赛结果出来当晚他甚至接到了第11届肖邦大赛金奖得主俄国著名钢琴布劳宁的电话祝贺。
第二轮他依然选择用每个曲式题材中最富有代表性的曲目来与各国选手一较高下。
G小调叙事曲，降D大调圆舞曲，升F大调船歌，英雄波兰舞曲，
四首作品或宏伟凄怆、或欢快、或细腻深邃。
伊万诺夫用最纯正的俄派技法将这四首作品诠释，他告诉听众如何从钢琴艺术出发去聆听肖邦的命运之歌。
随着他的下台，台下的掌声一直持续到主持人再次登台介绍下一名选手前才停止。
意大利老将杜乔登场。
他绅士的向台下鞠躬，用了和当年波利尼一样的姿势，同作为意大利人，波利尼是他的信仰。
接着他坐到钢琴前开始了演奏，他在本轮开场的曲目是F大调第二叙事曲。
充满颗粒感的前奏在意大利的手下既多情又浪漫。
两届老将的演奏经验不止停留在多情浪漫，杜乔深知评委们的喜好。
在轻快的圆舞曲和激烈的波兰舞曲种他以高水准的强音演奏和极佳的细节处理。
但在情感上他更多的给肖邦音乐涂上了过分伤感的颜色，这一点或许是在某些听众听起来不能完美的地方。
四首作品演奏下来杜桥没有出现大的失误，只在最后一首波兰舞曲的尾声的出现了一处和弦错音。
想必普通观众是很难在轰轰隆隆的和弦连续敲击中听出这个错误。
但错了就是错了。