下，镜头转回到舞台。
秦键对着台下点了点头，接着答道：“可能刚刚接触古典音乐的朋友应该需要认识到一点——”
“去演奏一个作曲家，或者去了解一个作曲家，它是没有一个时间和一个规律的。”
“每一位音乐家或钢琴家，他有自己的一个艺术发展状态。”
“那我也没有完全去锁定，没有去定型某一个时间段之内我一定去演奏什么，这个会随着个人状态而变化。”
“诶？”杨兰插话，“你会是要适应大家对你的某种定型吗，好比就是说觉得你就是应该演奏那种浪漫唯美的那种，感觉或...”
“不不，”秦键摆手，“这个问题我有考虑过，就比如我录完莫扎特的唱片，身边的一些朋友就把莫扎特的标签打在了我的身上，然后拿完肖邦大奖，欧洲媒体又把肖邦的标签打在了我的身上。”
“这种标签太过与片面。”
“我刚才就说，这个是由个人的状态而决定的，一直以来我演奏的每一首曲目都是我喜欢的，并不是为了去迎合一些外在的一些标签。”
“比如有人建议，秦键你的技术那么好，应该去演奏李斯特，李斯特多炫技。”
“但是目前我并没有感到有一种渴望的情绪促使我坐到钢琴前，翻开李斯特。”
“如果带着想要在舞台上炫技的想法去练习，这本身的出发点就是一种取悦观众的心理。”
“我不确定抱着这样一种心理而练习的李斯特是否能打动别人，但一定无法打动我自己。”
“所以我不会现在去选择李斯特。”
“同样的，我一直都想把三十二首贝多芬奏鸣曲弹下来，那么即便我最近的行程很赶，但每天我都会抽出一部分时间去练习贝多芬。”
“关于未来的音乐走向也是如此，我会根据未来时下的状态去考虑坐标方向。”
杨兰：“我明白了，就是说其实对于一个钢琴家的评价，并不是你演奏的越多元越好，一定是你能演奏出一种独特的理解，而且必须要先打动自己才能打动观众。”
秦键：“没错没错，就是这样（笑）。”
掌声。
杨兰：“其实我接下来特别想和你聊聊一个这样的话题，不过在这之前我们先来看一段短片片段，这是一段你父亲的采访，不要介意哦。”
“啊？”
秦键一懵，接着舞台的大屏幕上闪现出了一个画面。
画面上秦刚正面对着一个记者长着嘴
“哈哈哈——”秦键捂脸失笑，不过这个静止的镜头他好像还真没在网上看到过。
现场立马安静了下来。
杨兰点开了播放。
画面动了起来。