俯听全局的视角，他在聆听的过程中自动的脑补了乐队与秦键一起演奏的画面。
气势恢宏，格调优雅，他听到了秦键在二者相融过程中的收放自如。
对此他再清晰不过，秦键是用一种效仿莫扎特的手法在演奏。
这种效仿在段落衔接及分句处理中处处可见。
这在他看来是完全可行，这源于里格尔曾经给过他的指导——“贝多芬晚期的作品创作形式在比列上更趋向于莫扎特。”
这句话廖林君赞同，但是廖林君认为秦键的演奏没有将三个乐章进行贯穿。
“乐章之间划分僵硬。”
她没有丝毫避讳的指出秦键在处理乐章之间的连接材料时过于刻板。
可于沈清辞而言，正是这“刻板”让他觉得秦键的演奏充满了个人色彩。
而在他看来这首作品本身就充斥着贝多芬的人物形象在其中。
他赞同秦键爱你用‘效仿’莫扎特的手法来演奏贝五，但他并不提倡将莫扎特音乐的精神融入其中。
原本的问题解答也随着二人你一句我一句的升华到了极为深奥的学术争论中。
秦键早已不是当年那个什么都会听从老师讲解的乖乖学生，很快他也加入了讨论。
只是问题没有越辩越明。
在沈清辞坚持认为这首作品应该用一种效仿莫扎特的手法演奏时，廖林君直接抛出了胡梅尔的晚年观点。
「胡梅尔：钢琴演奏大师，声誉曾超过同时代的贝多芬」
“贝多芬的晚期作品已经在极力弱化写作形式。”
沈清辞对此嗤之以鼻：“这明明是科赫的个人观点。”
廖林君急了：“科赫教授虽然只是一个钢琴学者，但他是正统的第四代胡梅尔德奥派钢琴代表人物。”
秦键忙打岔缓和气氛。
沈清辞见状也不在说什么，这次他选择先认输。
在钢琴演奏的问题上，他与廖林君两个人不知道发生过多少次争论。
可每次都争论不出一个结果，不欢而散。
但现在情况不一样了，他马上要当爸爸了。
“多琢磨。”
沈清辞关于贝五给出了最后的建议，他相信秦键明白他的意思。
秦键这边刚点头，一旁廖林君也开了口，“多尝试。”
“啊，是！”
秦键暗忖这两个人可真是，承认一下对方的观点就那么难吗。
他清楚，两人争论的根本是——
同作为出色的演奏家，一个更注重实践，一个更注重理论。
沈清辞向来以演奏为实例，在教学上多以曲目本身为目标，身教为主，重视技术
而廖林君则是以引导为前提，谆谆教诲，言传为主，侧重思想
所以处在各自的领域，他们谁都不可能是被对方轻易战胜的。
只是今天沈清辞选择了退让，这大概是要为人父的心理变化吧。
于是三人不再讨论钢琴，打开电视看起了小年夜的电视节目。
话题也来到了春晚和回家。
——
临近十点，秦键起身。
秦键：“林君姐你快坐下，不用送我了。”
廖林君：“回去给家里带声好。”
沈清辞：“把这两瓶酒给你爸捎回去。”
秦键不客气：“不用了沈老师，真的。”
廖林君：“让你拿着你就拿着，又不是给你的。”
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