小段暄已经抱着大提琴在小声摩挲了。
她走到谱台旁坐下聆听了起来。
过了一会。
“加大这个音的揉弦力度。”
小段暄停了下来，思考了一下姐姐的话。
片刻，段冉沉声再道，“再来一次。”
——
雨晴香佛醉人头，舞台现场上空飘荡的D大调回旋曲宛如诗画中走出的秀丽女子。
钢琴前，秦键的十指一如既往的驾轻就熟，无论情感的浓稠或恬淡，他的真挚与投入就像他所理解的舒伯特，不夸张，也不华丽。
但作品字里行间都充满了收放自如的凝合，给人以高度的纯化。
在那个时代，纯化作品不仅里不仅有舒伯特，还有贝多芬。
然而在与贝多芬处于一同时代生活的二十年，舒伯特选择了另一条艺术道路。
于是前者成为了古典主义的里程碑，而他成为了浪漫注意的开山鼻祖。
兰顿说舒伯特是诗人，克里斯评价舒伯特心里住着一个不洞世事的少女。
秦键认同兰顿，也不反驳克里斯。
只从舒伯特奏鸣曲的研习，二人说的皆有道理。
从演奏者的角度分析，舒伯特的作品在继承了已经稳固的古典主义音乐的传统基础上，结合了新的时代精神，形成了新的音乐风格。
其最重要的是创作特点在于抒情性的写作表达上。
尤其在奏鸣曲式的运用上，舒伯特的作品为后世开了先河——用气息悠长的抒情旋律代替以往极具号召力与动力性的主部主题写法。
在最后一首降b大调奏鸣曲的演奏中，秦键更是在抒情旋律的演奏中极侧重作品内部心理的表达。
描摹是他特有的专长。
可这势必会打破主部与副部之间进行戏剧性对比的演绎传统。
如果让作品的主部与副部不再天各一方，使二者的情绪相互接近甚至互为补充，这算不算悖逆传统？
这或许是秦键留给观众的问题。
在他看来浪漫主义对作品的审美看重的终究是艺术的个性，并不以题材的英雄性以及理论价值或结构的宏伟来判断艺术价值的高低。
所以他大胆的坚持了自我个性，在最后一首作品的演绎中毫无保留的释放了自我。
内涵深邃的第四乐章，他的演奏中时而带点适中的戏谑，时而出现优美的抒情，激动的戏剧性也偶有冒出。
交杂在风暴般的经过句与和弦之中，他们是舒伯特，也是秦键。
在收尾的那一刻，似乎还有点贝多芬。
“哗——————————”
收手，起身。
秦键两步走至舞台前方，鞠躬。
献花的人络绎不绝，兰顿扭动着胖胖的身体拿着一束白色花束移动到舞台上，并热情的拥抱了我们的主角。
作为教授，他的这种行为似乎欠妥，不过一想到他是兰顿，似乎也就没什么争议了。
还有弗兰克，他也为秦键送上了一束紫色的花束，上面署着伽马钢琴重奏团的名字。
秦键接过花束向着科赫所坐的方向鞠了一躬，包括卡蒂娅在内的7名要重奏团成员今晚都来了。
这边他刚起身，华国住维也纳艺术中心的驻维代表也走上舞台为他献上了花束，并附上祝贺。
“感谢。”
直到他的钢琴琴角堆满鲜花，再无人上台，他才最后一次鞠躬离去。