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1993年，oricon年榜单前二十位里，共有十张来自being的歌手。不管是b’z、zard、ands、还是deen和t-bolan，都有着不俗的表现。1994年，这个数字下降到了六张，其中zard和t-bolan没有打入前二十位的单曲，大黑摩季则以女solo大将的英姿杀进了榜单，另外还有叶昭这个异数，也凭借着《虹》这张单曲拿下了年榜第十一位。
而到了今年的1995年，这个数字虽然仍旧持平在六张，但其中有四张都是来自于b’z二老，另外两个名额仍旧被大黑摩季和叶昭占领。其中叶昭打进榜单前二十的那张单曲《inter，again》，还是在1994年发行的旧作。
从这些数字来看，很轻易就能得出一个结论：being一家独大的时代已经结束。当然，这是很正常的事，任何事物到达顶点之后，都难以避免会迎来衰退，甚至消亡。
只不过，如果只是一个唱片公司的由盛转衰，可说的东西还没有那么多，但是如果牵扯到人心浮动这样的东西，那么有些事情就是不得不去考虑和面对的了。
being好不好？当然好。
不管流水线pop rock是否受到正统摇滚乐迷的诟病，但仍不妨碍这家公司缔造出流行音乐史上的辉煌，并成为一代人的青春与记忆。
being坏不坏？当然也坏得很。
过去的乐队，或是志同道合的人自发结成，或是唱片公司通过选拔和合宿结成，前者也许要度过漫长的地下生涯，后者也要经过长久的精雕细琢，最终才能进入主流乐界。
但是being的流水线乐队，打破了这个规则。组成一支乐队不必再那么麻烦，只需要找齐基本的人员配置，依靠金牌作曲人供曲，送到流水线上批量生产便可。
而being带着些许歪打正着意味的“不曝光策略”，虽然让他们旗下的歌手多了神秘的卖点，但这种策略其实是建立在牺牲歌手自身个性上面的。
在being的歌手里，的确有本身性格内向，喜欢这种策略和包装手法的歌手，但对另一部分歌手来说，他们在走红之前，也许可以接受这种牺牲，但是功成名就以后，还要继续放弃自我，就是件令人不爽的事了。
而这种矛盾，就在上杉升和柴崎浩决定不再和being 续约的时候爆发了。这两个人的选择为一直以来的being歌手们打开了一条新的路：成为“背叛者”的路。以此为契机，许多的being元老，也都跟着思考起了未来的去与留。
对being来说，成就了如此辉煌的金牌作曲人当然是织田哲郎。当初是长户大幸慧眼识珠，将年轻的织田哲郎吸纳到身边，但是随着公司慢慢做大，两个人之间也出现了许多难以调和的矛盾。而对于惯于独裁的长户大幸来说，退让是不可能的。
这也就导致这对原本惺惺相惜的合作伙伴渐行渐远。织田哲郎合约还未结束，就已经不再为being效劳，除了为其他公司的歌手供曲，开设自己的个人事务所，也积极参与其他公司的甄选会，并且在甄选会上遇到了他的爱徒相川七濑。
长户大幸因为预感到织田哲郎将要离去的危机和乐坛的风向变化，开始积极吸纳拥有作曲能力的新人。叶昭也正是因此才进入了他的视线。而他进入公司以后的表现，也足以证明长户大幸没有看走眼，他拥有着持续不断的能力，而非一曲成名又一曲过气的一发屋。
只是接下来叶昭所表现出的，却和长户大幸最初的想法完全不沾边。
公司的顶梁柱歌手要退社、元老兼金牌作曲人和刚吸纳的寄予厚望的新人，又像是商量好了似的，全部绕过being，跑去给其他公司制作新人，一波接一波的事袭来，也让长户大幸的不满越攒越多。
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